Connaissez-vous le light painting? Ou la peinture de lumière?
C’est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à utiliser un temps d’exposition long dans un environnement sombre en y déplaçant une source de lumière (typiquement des lampes de poche ou autre lasers) ou en bougeant l’appareil photo. La photographie obtenue révèle alors toutes les traces lumineuses dues soit, à l’exposition directe du capteur à la source lumineuse, soit aux objets éclairés.
La lumière peut être :
- Dirigée vers l’objectif : le résultat ressemble alors à une photo classique sur laquelle on aurait peint des traits lumineux (nous on a joué avec ça!),
- ou dirigée vers le sujet, ou une partie du sujet photographié : la photo est ainsi éclairée par endroit, et sombre à d’autres.
L’intérêt de la photo se trouve alors dans la qualité du jeu de lumière ainsi produit. La mise en pratique de cette technique requiert un appareil photo disposant d’un temps de pose d’au moins une seconde (nous avons testé avec 30 secondes), et de plusieurs minutes pour des scènes évoluées. Vous trouverez très facilement de nombreux tutoriaux sur le net concernant la technique et les réglages. Manue et moi-même, avons eu la chance d’avoir notre photographe attitrée…
En résumé, cette technique permet de dessiner avec de la lumière.
Plutôt magique et philosophique!
C’est l’obscurité qui révèle la lumière…
Le temps maitrisé permet de figer une succession de mouvements et d’obtenir à la fin une image.
Les surprises sont nombreuses lorsqu’on découvre le rendu final!
Pas facile!
Trouver ses repères dans le noir n’est pas chose aisée, rester visible dans le cadre de l’appareil photo non plus…
Et surtout, se souvenir de ses gestes quand on ne veut pas faire n’importe quoi…
Au bout d’une vingtaine d’essais, le cerveau commence à s’adapter.
Une bonne mise en approche pour nous, à refaire et faire évoluer!
En attendant voici l’évolution de notre apprentissage en photos!
On a voulu tester les “Deltas” de Manue, chacune une lampe à la main…
Bon… On a pas bougé au bon moment… Mais on a bien ri en voyant la photo!
Euh… Plutôt impossible de se repérer avec tous les triangles! On a visé un peu haut pour une première…
Allé, on se repositionne bien dans le cadre… Et on se lâche pour voir!
Evidemment j’ai eu envie de dessiner mon personnage de la collection “Au fil de la vie… Pour en tracer l’essentiel!”.
Difficile de se repérer dans le noir, rester dans l’objectif, faire les bons gestes pour avoir un visage entier (sur un temps de pose de 30 secondes), mais vous allez voir l’évolution, je suis plutôt contente des dernières!
Test avec changement de couleur pendant le temps de pose…
La lumière de la pièce a été rallumée avant la fin du temps de pose… Donnant cet effet fantomatique!
Impeccable!
Et avec une lampe a variation de couleurs?
Alors un peu plus aguerrie, j’ai testé la signature…
Super sympa cette session photo! Cette technique ouvre de nouveaux chants de création, à développer!
Hélène,
avec Manue et Candy (la photographe super patiente).
Source :
Wikipédia